| 彼岸花は美人なんだけどタイプじゃない女の人に似ている 2006年9月29日（金） |
 Canon EOS Kiss Digital+EF-S 18-55mm(f3.5-5.6), f8.0, 1/80s（絞り優先）
今年の春から、なんとなく習わしのように月に一度は海上の森へ行っている。前回が8月の終わりだったから、あれからまたひと月経った。森の様相は一ヶ月も経つと大きく変わる。季節の変わり目は特にだ。
9月終盤の海上の森は、秋といえば秋だけど、夏の延長戦という様相を色濃く残していた。今日は特に暑くて、歩いていたら汗をかいたし、遠くでツクツクボウシが鳴き、写真を撮るためにじっとしていたら、半袖の右腕を狙われて4ヶ所も蚊に刺されてしまった。
それでも、写真のように田んぼは稲刈りが進み、集落のコスモスも咲き揃っていた。夏の野草は終わり、虫の姿もめっきり少なくなっていた。見かけたのはチャバネセセリやキチョウくらいで、トンボも残りわずかとなっていた。
野草もそろそろ秋シーズン開幕だろう。夏の間少なくなっていた花たちがまた戻ってくる。ただ、今日は四つ沢から集落、大正池と一般的なコースしか歩かなかったからお馴染みのものしか見かけなかった。ミズヒキ、キンミズヒキ、ハッカ、キツネノマゴ、ヒヨドリバナなど。ちょっと変わったところでは、ヤブマメや、アキノチョウジくらい。野草目当てで湿地の方のコースを歩けば、センニンソウやアケボノソウ、ヤマジノホトトギスなんかが咲いていただろう。アキノギンリョウソウはどのあたりに咲いてるんだろう。
冬鳥のシーズンにはまだ少し早い。森の野鳥としては今が一番寂しい時期かもしれない。
大正池はの水量がすごいことになっていた。散策路近くまで水辺が迫ってきていて驚く。去年の同じ時期はもっと水が引いていたし、他の時期でもあんなに水がたくさん入っている大正池は見たことがない。今年は雨が多かったからだろうか。
今日は、夏の名残と秋のはざまのそんな海上の森歩きだった。
Canon EOS Kiss Digital+TAMRON SP 90mm(f2.8), f5.0, 1/40s（絞り優先）
ここにも少しだけヒガンバナが咲いていた。ヒガンバナにはキツネがよく似合うと思うのは、やっぱり「ごんぎつね」の影響なのだろう。他にキツネとヒガンバナを結びつけるものは思いつかないから。
「ごんぎつねの里」である半田の矢勝川へは今年は行けそうにない。この前知多の海へ行ったときタイミング合えばそっちも寄っていこうと思ったのだけど、あのときはまだ早すぎた。今年はどうやら遅れていて、見頃は月末か来月のはじめになりそうだということだ。
彼岸の頃に咲くから彼岸花。実に単純明快で分かりやすい。ただし、ヒガンバナの出所や人との関わりに関してはそれほど単純というわけではない。まず、いつ頃日本にやって来たのかがはっきりしない。原産地は中国の揚子江中域に間違いなさそうだけど、いつどうやって入ってきたかはいくつかの説がある。
大昔に海を渡ってやって来たとか、稲と同じ時期に持ち込まれた帰化植物だとか、いやもっとずっと後になって人為的に導入されたのだとか、いろいろ言われている。個人的な予想としては、ヒガンバナはかなり目新しい花だと思う。「万葉集」に一首も詠まれてないし、江戸時代以前の文献にまったく登場してないということは、一般的にはなかったものに違いない。万葉集に出てくる「壱師(いちし)」がヒガンバナのことではないかという説にはうなずけない。良くも悪くもこれだけ存在感のある目立つ花なのだから、咲いていれば必ず誰かが詠っているだろうし、文献にも登場してるはずだ。かつて大昔に入って来たことはあったにしても、今のように一般の人が目にするようになったのは江戸時代あたりからではないだろうか。少なくとも室町時代以降だと思う。
別名の曼珠沙華（まんじゅしゃげ）は、江戸時代以降に使われるようになった呼び名だ。仏教言葉で、天上に咲くという意味の古代インドの梵語「マンジュサカ」が転じてマンジュシャゲになったという。
その他ヒガンバナには別名がたくさんある。日本全国で1,000以上もあるんだとか。中でもシニビトバナ（死人花）やユウレイバナ（幽霊花）など、マイナスイメージのものも多い。見た目からの連想や、毒を持っているというところから付いたのだろうけど、ヒガンバナ自体が持つ負のオーラみたいなものは確かに感じる。
そもそもの導入動機としては、飢餓のときにこれを食べて飢えを凌ぐためだった。球根（鱗茎・りんけい）にはデンプンが多く含まれているので食用になった。だから、田んぼのあぜ道に咲いているものが多い。ただし、かなり強いアルカロイド系の毒がある。なのでダイレクトにかじるのはとっても危険だ。長いこと水に浸けて毒を抜かないと食べられない。動物はこの毒をよく分かっているから、かつて土葬だった時代はお墓の周りとかにもよく植えられた。
ヒガンバナは道ばたなどでもよく咲いているから自生してると思いがちだけど、完全な自生のヒガンバナというのは存在しない。必ず誰かが植えたものだ。もっと言えば、現在日本全国で咲いているすべてのヒガンバナは、中国から持ち込まれたひと株のクローンなのだという。これは、日本のヒガンバナが二倍体ではなく三倍体で雌雄の別がなく、種子ができず、自ら増えることはないためだ（稀に種子ができることがあってもそれは育たないという）。ソメイヨシノとクローン仲間だったとは面白くもあり、不思議な話でもある。
種子ができないので球根で増える。だから遠くへ飛んでいって落ちたところで咲くなんてこともない。山でヒガンバナを見ないのはそのためだ。いつでも人が暮らす近くで咲いているからよく目にする気がするのだ。ただ、種ができなくても蜜は出す。アゲハなどがよく密を吸っている。あれはただのサービスなんだろうか？
花言葉の「悲しい思い出」、「あなたひとりを思う」、「また逢う日を楽しみに」というのはどうなんだろう。なんとなく私が持っているヒガンバナのイメージとは合わない。
それにしてもこの花は撮るのが難しい。去年切実に感じたその思いを今年も打ち消せずにいる。たくさん咲いている群生を撮ると赤色がベタッとしてしまうし、行儀よく並んで咲き揃ってるところもなんとなく絵にならない。ポイントとしては、花をどれくらい入れてどこに置いて、背景をどうするかだろう。近づきすぎない方がよさそうだ。今まで見たヒガンバナの写真の中で一番ぐっときたのは、土手の斜面一面に咲き揃った彼岸花を真っ赤に染まる空を背景に写した写真だった。赤色にあえて赤色をぶつけるというのは気づいてみれば効果抜群だ。私もそういうのを撮ってみたいけど、シチュエーションと時間帯が限られる。もし、そういうシーンに当たったらぜひそうやって撮ってみてください。私の分まで。
半田の矢勝川を歩きながら、どうやって撮ったものか悩んで首をかしげながら「♪赤い花なら曼珠沙華 阿蘭陀屋敷に雨が降る 濡れて泣いてた ジャガタラお春 未練の出船に ああ雨が降る ああ雨が降る♪」と小さな声で歌っている私を見かけたら、おまえはいくつだ！ と突っ込んでみてください。って、この歌、みんな知ってるかなぁ。
|
| 教会の空気には森や川や海よりも高い浄化作用がある 2006年9月28日（木） |
 Canon EOS Kiss Digital+SIGMA 18-125mm DC(f3.5-5.6), f5.0, 1/500s（絞り優先）
久しぶりに布池教会（ぬのいけきょうかい）に行こうと思ってネットを検索していたら、南山教会（なんざんきょうかい）というのがあるというのを初めて知った。南山といえば、ここらあたりではちょっとした私立有名学校で、小学校から大学まであり、賢い坊っちゃん、嬢ちゃんが通う総合学園だ。
実は、南山大学は私の受験の本命校だった。しかし、試験問題を見たとたんに、こりゃダメだと悟る。今まで勉強したことがないような難しい問題ばかりで、焦るのを通り越して笑えてきた。そもそも、受験勉強なんてものをほとんどすることなくぶっつけ本番で望んだ受験だったから、それも至極当たり前の話だった。こいつはいけねぇなぁと、休み時間に休憩室でタバコを吸いながら周りを見渡してみると、なんということだ！ 誰ひとりタバコなんて吸ってないぞ！ それどころか、みんな参考書を開いて勉強しているではないか。いよいよ自分は場違いなところに迷い込んだらしいと思う18歳の私であった。実際のところ、一年浪人して京都の大学へ行くつもりだったから、高校生のときは本当に勉強なってまったくしなかった。オレは本番に強いからもしかしていけるんじゃないのかという根拠のない自信で入れるほど南山大学は甘いところではなかったのだ。結果的には名城に引っかかって成り行きで入学することになったのだけど、名城の受験のときはトイレの中がタバコの煙で前が見えないほどだったのは素敵な思い出として残っている。
そんなことはともかくとして、南山教会のことを調べてみると、どうやら中まで入って写真も撮れそうだ。ここはひとつ行ってみるしかないだろうということで、やや及び腰ながら向かったのだった。タバコをやめてもう10年以上になるし、そろそろ南山も私のことを受け入れてくれるだろう。
カトリック南山教会は、昭和区南山町の学校が集まっている敷地内にある。残念ながら大学の方ではなく短大などが集まっているところだった。南山のキャンパスは今も私を拒むのか！？ でも、短大の方なので違う意味で腰が引けがちだ。あまり怪しい人間という自覚はないのだけど、もしかしたら男ひとりで大きなカメラを持って敷地内をうろついていたら警備員に止められたり、通報されたりしないとも限らない。こういうときは堂々とするのがいい。コソコソ、キョロキョロしてると怪しまれるから。
とはいえ、駐車場に入っていく入口でも、駐車場から降りたところにも人影はまるでなく、逆に心配になるほどのフリーパス状態だった。教会を訪れる人に悪人はいないはずだという基本姿勢なのか、南山教会は予想を超えた広き門だった。駐車スペースも20台分くらいはあったから、たぶんミサのとき以外はとめられると思う。
さて、無事門をくぐったものの、聖堂の入り口が分からない。ここかなぁと扉を引いてみると、ガチャガチャと鍵がかかっている音があたりに響いて、うわっ！ となる。いえ、私、不審者じゃないです、と誰にともなく言い訳したくなったり。トイレがあったので、ここはまずトイレに行って気持ちを落ち着かせようと思いきや、トイレの鍵までかかってる！ うわー、と心の中で叫んで逃げ出したくなるのを抑え、冷静を装う私。いや、戸締まりの確認のようなものですよ、はは……。夕方でもう閉まってしまったのかなと思って帰りかけていると、信者さんらしきおばさまがやって来て、私と目があった。逃げろ！ と逃げるには遅すぎたので、軽く会釈して何気なくおばさまのあとをつけていったら、ふいに振り返って、信者の方ですか？ と問いかけられてしまった。あ、いえ、見学に来たのですが、と正直に答えると、ああ、それならどうぞ、どうぞと優しく入口まで案内してくれて、中に招き入れてくれたのだった。助かった。
もしあのタイミングでおばさまが来てくれなかったら、私はきっとあきらめて帰ってしまっただろう。それで二度と南山教会には行かず、無縁のまま終わったと思う。これもまた神の思し召し、なんていうと大げさだけど、これも縁というものだろう。どうもありがとうございます。
OLYMPUS E-1+Super Takumar 50mm(f1.4), f1.8, 1/40s（絞り優先） 大聖堂内部は、さすがに現役の教会ということで厳粛さが漂う。教会特有の空気感に包まれ、体が馴染むのにしばらく時間がかかる。この空気に触れたら、相当なお調子者でも黙り込んでしまうことだろう。柳沢慎吾でもここでは持ちネタを披露できまい。
10分ほど椅子に腰掛け、パイプオルガンの音色に耳を傾けたり、当たりを見渡したりして気持ちを静める。少し時間が経って馴染んでくると、ああ、やっぱりこの空間は心地いいと思う。この独特の気持ちよさを初めて体験したのは多治見修道院だった。あそこはすごかった。次に訪れた布池教会でも同じような空気を感じた。ただ、教会の建物ならどんなものでも同じ雰囲気を持っているかといえばそうじゃない。歴史のある本物の教会を移築展示してある明治村のものは、どこの教会よりも立派だけど、見事なまでに教会特有の空気感が抜け去っていた。
先ほどのおばさまがお祈りを終えて帰っていき、私の体もいよいよ聖堂内の空気と同調したのを感じた。シャッター・チャーンス、アタック・チャーンンス（児玉清）。一番後ろの壁に張り付き、連写しまくりの私。しかし、レンズが50mmの単焦点で2倍換算になるE-1なので、実質100mm、これはちと苦しかった。ここで写真を撮るときは、明るい広角レンズがいい。ただ、E-1の静かなシャッター音は助かる。これがD30なんかのパコーンというような大きな音だと、聖堂内の静寂を引き裂いて、ワンショットごとに心臓がびくんっとしてしまいそうだ。温厚なイエスだって、ちょっとうるさいです、と怒ってくるかもしれない。
教会を撮る楽しみのひとつにステンドグラスとそれを通した様々な色の光がある。大きな一枚のステンドグラスもいいけど、ここの設計も素敵だった。神々しいという言葉が思い浮かぶ。
教会なんてものは信者さんや結婚式で使うだけのところ、という固定観念はきっぱり捨てた方がいい。一般人もごくごく普通に受け入れてくれる場所だ。日常生活とは明らかな異空間で、あの異質さは実際に礼拝堂に入ってみないと分からないし、説明できない。日曜日のミサに飛び込みでってのは無理だろうけど、平日なら解放してるところが多いから、ぜひ近くの教会にふらりと入っていくことをおすすめしたい。私のように教会好きとなる人もきっといると思う。
名古屋ではここの南山教会と布池教会は自信を持っておすすめできる。両方行ってそれぞれの違いを体感してくるというのもいい。布池は建物が素晴らしいので、またあたらめて紹介したいと思っている。
アナタハ、カミヲ、シンジマスカ？ などと、いきなりフランシスコ・ザビエルのような人が話しかけてくることはないし、聖書を売りつけられるようなこともないので安心して欲しい。基本的にはこちらから話しかけなければ挨拶以上のことはないし、干渉されることもない。日本の神社などと同じようなものと思っておけば間違いない。教会体験はきっと貴重なものとなるはずだし、それが自分にとってマイナスになることはない。
教会を出た私は、教会に入る前の私とは明らかに違っていた。自分が浄化されたのがはっきり分かる。実にすがすがしい気分だ。このすがすがしさはちょっと他ではないかもしれない。道行く人みんなにおこずかいをあげたくなってしまうような気分とでも言おうか。もちろん、あげないけど。
|
| シーズンオフの上野天満宮を訪れ、ちょっと願い事 2006年9月27日（水） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 28mm(f3.5), f4.5, 1/40s（絞り優先）
ふと思い立って、千種区にある上野天満宮に立ち寄ってみた。今回が二度目で、初めて訪れたのは去年の3月半ばのことだった。1年半前の私と今日の私と、何か変わっていただろうか。変わったといえば変わったし、変わってないといえば変わってない。ただ、あのときは抱えていなかった願い事を今は抱えている。神社にお参りするときの作法も覚えたし、心構えも変わった。そういう部分では、天神さんも私の変化を認めてくれたんじゃないだろうか。
前回が3月中旬で梅は終わっていて、今回は9月の終わり。またもや季節はずれの時期に訪れてしまった。天神様といえばなんといっても梅と合格祈願だ。せっかくならどちらかの季節に行った方が雰囲気を味わえていいのだけど。それでもちょこちょこ入れ替わり立ち替わり参拝者が来ていた。黒い服を着て美しい参拝作法をしていた女の人はどんな願いを抱えていたのだろう。
名古屋三大天神のひとつである名古屋天神・上野天満宮の創建は990年。当時、都から左遷されて名古屋の地にやって来た安倍晴明が、好きだった菅原道真を祀ったのがはじまりとされている。でも実際のところ、安倍晴明が本当にこの地にやって来ていたという公式記録はない。どうやら安倍晴明の一族がこの地に飛ばされてきたというのが本当のところのようだ。ただ、安倍晴明が住んでいたとされる一年間は京都にいなかったという公式の記録が残っているだけに、満更でたらめでもないのかもしれない。このあたりの地名が、「安倍山」ではなく「晴明山」であるところからも可能性は感じさせる。近くには晴明神社があって、そちらにもちゃんと寄ってきたので、このへんの詳しい話はまたあらためて書こうと思う。
三大天神のあとふたつは、北区の山田天満宮と、中区の桜天神だ。以前、桜天神のことはこのブログで書いた。菅原道真がどうして天神様として祀られるようになったかといういきさつもそのとき書いたけど、一応おさらいとして簡単に説明しておこう。
平安時代中期、家柄もよく子供の頃から大秀才だった菅原道真は、大人になってトントン拍子に出世して、右大臣にまで上り詰めた。しかしそれをねたんだ左大臣の藤原時平に無実の罪を背負わされ、京都から太宰府に左遷されてしまう。その地で菅原道真は無念の死を遂げ、それ以来京では様々な怪事件が起こるようになく。藤原一族の関係者はことごとく死に、しまいには雷に打たれて死んでしまう人まで出た。こりゃいけないっていうんで、道真の霊を祀るために作られたのが太宰府天満宮であり、北野天満宮だったというわけだ。
それがどうして学問の神様となったかといえば、端的に言って、勉強がすごくよくできた菅原道真にあやかろうということだ。代々、文章博士（もんじょうはかせ）の家系に生まれ、自身も23歳でこの地位について、非常にできが良かった。人格者でもあり、後世でも菅原道真を慕う人は多い。そもそも、いくら恨む気持ちが強かったとはいえ、怨霊扱いされるような人ではなかったのだ。ただ、それゆえ神様扱いされるようになったということもあるから、道真さんはどう思ってるんだろう。現在日本全国に1万2,000もの天満宮があるという。こんなにもたくさんのところで祀られている人間は、菅原道真ただひとりだ。
天神様と呼ばれるのは、落雷で死人が出たことと、元々あった雷信仰とか結びついて、菅原道真は雷の姿になって現れると考えられるようになったからだ。
天満宮には必ずいる牛さん。どうして牛なんだろうと疑問に思った人もけっこういるんじゃないだろうか。これは、菅原道真が丑年生まれだったということと、遺体を運んだのが牛車（ぎっしゃ）で、その牛がどうしても動かなくなったところを道真公の意志として墓所とし、そこに太宰府天満宮が作られた、というエピソードがあるからだ。天神様は白い牛に乗ってやってくるという言い伝えも関係があるのだろう。
もうひとつのシンボルである梅は有名なので知ってる人が多いと思う。道真さんは子供の頃から好きで、最後まで梅のことを愛でていた。京都の庭にあった梅が一夜で太宰府まで飛んでいったという飛梅伝説や、「東風吹かば 匂ひおこせよ梅の花 あるじなしとて春な忘れそ」と詠んだのも有名な話だ。
天神様と聞いて、「天神様の細道」を思い出す人もいるだろう。今はもう、「とおりゃんせ」なんていう遊びは誰もやらないだろうし、知らないだろうけど、私たちが子供頃はまだ残っていた。鬼になったふたりが向かい合って両手をつないで門を作り、その下をみんな一列になって「とおりゃんせ、とおりゃんせ」と歌いながらくぐっていく。みんながくぐり終えるともう一度戻り、そのとき鬼だったふたりは今だっと手を下ろして誰かを捕まえる。捕まった人はわー、捕まったー、と嘆き悲しむ、といったような遊びだったと思うんだけど、細部までの記憶がない。そもそもこれを遊びと言えるのかどうなのか。
童謡の歌詞をどう解釈していいのか疑問に思った人もいたんじゃないかと思う。
通りゃんせ 通りゃんせ ここはどこの細道じゃ 天神様の細道じゃ
ちょっと通してくだしゃんせ 御用のない者通しゃせぬ
この子の七つのお祝いに お札を納めに参ります
行きはよいよい 帰りは恐い 恐いながらも 通りゃんせ通りゃんせ
なんで行きはいいのに帰りは怖いんだろう？ 七つのお祝いということは七五三だろうに、それにしてはなんだかおどろおどろしい雰囲気さえある。
いくつかの解釈がある中で、一番納得というかしっくりくるのは、間引きや子捨ての歌だろうという説だ。貧しい一家で子供を食わせていくことができなくなった母親は、7歳になった子供を天神さんに捨てに行く。「七つ前は神の子」という考え方があって、それまでは罰が当たると怖いので育てて、いよいよ成長して食べさせられなくなったので捨てに行くのだ。当時は捨て子が巷に溢れ、誰もどうしようもできなかった。そんな中、天神さんだけは拾って育ててくれるという噂があり、だからそこへ行くのだ。
この歌詞での登場人物は三人。歌詞をそれぞれセリフとして割り当てて見ると分かりやすい。
通りゃんせ 通りゃんせ＜母親＞
ここはどこの細道じゃ＜子供＞
天神様の細道じゃ＜母親＞
ちょっと通してくだしゃんせ＜母親・番人に対して＞
御用のない者通しゃせぬ＜番人＞
この子の七つのお祝いに お札を納めに参ります＜母親＞
行きはよいよい 帰りは恐い＜母親の内心＞
恐いながらも 通りゃんせ 通りゃんせ＜門番＞
捨て子があまりにも多いもんだから、天神様の前では門番が見張っている。ここは通さないと立ちふさがる門番に対して、七五三のお参りに行くと言って通してもらう。行きはその言い訳が通るけど、帰りは子供を連れてないのでどう言い逃れをしたらいいのかと考えると恐ろしい。本当は門番もそのことには気づいていながら通してやる。
もちろん、この解釈が必ずしも合ってるというわけではないけど、「はないちもんめ」や「赤い靴」に通じる怖さがある。
現在の天神様は、決して細道でもないし、怖い門番が立っているわけでもなく、開放的な明るい雰囲気で、境内の中は心地いい。道真さんももう怒ってないだろうし、受験シーズンは殺気立っていることがあっても、季節はずれはいたってのんびりしている。道真さんはわずらわされることなく自分の勉強に集中できているだろうか。
天満宮を訪れるといつも、「菅原道真公は日本を代表する勉強家でした」という言葉を思い出して、そのたびに胸を打たれる。勉強家日本代表になるには、一体どれくらい勉強しなくてはいけないのだろう？ 今になってやっと少しずつ勉強をしてる私だけど、勉強家というにはあまりにも遠い。
天満宮は、受験生やその家族のためだけのものでは決してない。大人になってからも折に触れて立ち寄って、道真さんに思いを馳せ、あらためて勉強の誓いを胸に刻むいいきっかけとなる。私もまた、梅の咲く2月に行こうと思う。半年近くあるから、そのときまでにはもっと変わった自分を見せられるようにしたい。それから、道真さん、例の件、よろしく頼みます。
|
| クモは糸に乗って旅をするチョコ味（らしい）の節足動物 2006年9月26日（火） |
 Canon EOS 10D+Super Takumar 135mm(f3.5), f4.0, 1/125s（絞り優先）
行く夏を惜しみつつ、夏が終わってホッとすることがふたつある。蚊がいなくなることと、森歩きでクモの巣が顔にかからなくなることだ。これは本当に嬉しい。
それでもまだ9月中は、最後の虫たちを狙って巣を張っているクモがいるので油断はならない。私自身、顔にかかるのはイヤだし、彼らにしてもせっかく苦労して張った巣を壊れたんではかなわない。お互いのために、なるべくクモの巣には干渉しないようにと心がけてはいる。
今日はそんなクモたちについて、基本的なところをおさらいしてみることにしよう。知ってるようで知らなかったクモについてのあれこれ。これを読めば、クモについて知ってるつもり？！ と関口宏に言われなくても済むようになるはずだ（番組が古いし、関口宏はそんなこと言わない）。
まず、クモは昆虫ではない、というところから始めよう。いわゆる虫と呼ばれてはいるけど、昆虫には属しておらず、節足動物門鋏角亜門クモ綱クモ目というグループに所属してる。ええ？ なんだそりゃ？ と思うかもしれない。私も思った。大きく言うとダニやサソリなんかの仲間になる。昆虫ではない理由として、足が8本であることと、頭と胸の境が明確でないということがある。触角もなく、口にはハサミ状の鋏角（きょうかく）という器官があり、目なんか8つも持っている。なるほど、昆虫とはずいぶん作りが違う。
世界には3万5,000種類ものクモがいると言われている。その中で毒グモはわずか0.1%の30種類くらいしかいない。もちろん日本にはいなくて、アメリカやオーストラリアにいるだけだ。日本には分かってるだけで1,300種類ほどのクモがいるんだとか。未知のものも多いから1,500種類はいるだろうという話もある。クモの区別は実際難しい。
その中で巣を張るクモは約半数程度で、歩き回って自分から飛びかかっていくやつや、花の中で待ち伏せするものなど、エサの捕り方は様々だ。巣を張ることが必ずしも効率がいいとは限らない。ただし、すべてのクモは歩くときに必ず糸を引いて歩くんだとか。
生息地は砂漠から森、都会までと広い。水中で生活してるミズグモなんてのもいる。
誕生したのは4億年くらい前ではないかと言われている。かなりの古株さんだ。
エサは肉食。害虫を食べてくれるから本来なら益虫扱いとなってもよさそうなのに、見た目のグロテスクさで大きく損をしている。あの細い足がいけないんだと思う。いや、太くて毛深いやつの方がもっと不気味か。クモの何がいけなんだろうか？ と立ち止まって考えてしまいがちだ。けど、家の中のクモはなるべく退治せず共存の道を選んだ方がいいと思う。クモよりもっとイヤな虫なんかを食べてくれている可能性が高いから。
巣を張るやつは糸に絡め取って、そうじゃないやつは直接飛びかかって獲物をいただくわけだけど、まず鋏角をエサに突き刺して、ここから毒を送り込んで殺したり弱らせたりしてから食べる。たいていのクモは自分と同じ大きさくらいまではいけるようだ。沖縄県の石垣島にいる日本最大のオオジョロウグモは、ネズミやカエル、時には鳥まで食ってしまうというから驚く。そんなクモが家の中にいたら、ちょっと穏やかではいられない。暖かい土地は生き物全般が大きくなるのが難点だ。
クモの巣の造形美にはいつも感心する。これは6種類もの別の糸で織られているという。ワナ用の糸や、足場を作るための糸、ぶらさがり用の糸、卵を包むための糸など、用途によって使い分けているんだとか。
クモの糸はカイコのマユなんかよりもずっと強く、自然界では最強と言われている。ただし、なんといっても大量生産がきかない。だから、クモの巣で編んだパンツなどというのは作られることがない。パンツ一丁作るのにどれくらいのクモが必要なのか、見当もつかない。トリビアの種に送ってもいいかもしれない。
クモはなんで自分の巣に絡まないのかという問いがよくある。あれは、獲物を捕るための粘りがある糸を横糸に使い、自分は粘りのない縦糸を伝って移動するからだ。それと、くっつかないように足から油性の成分を分泌したりもする。
面白いやつでは、糸を手でもって投げ縄のようにして投げて獲物を捕らえるやつもいる。あるいは、口から糸を吐いて捕まえるやつとかも。
クモの糸のもうひとつ大きな役割として、旅のお供として欠かせないということがある。卵からかえったクモの子は、しばらく卵のうにとどまり、一回目の脱皮を待つ。それが済むまでは糸を出すことができないからだ。そう、クモは脱皮するというのも意外と知られてない事実ではないだろうか。生涯で10回以上脱皮するんだとか。無事一回目の脱皮を終えた子供グモは、高いところに登り、空に向かって糸を吐き出し、それを風に乗せて飛んでいくのだ。どこにたどり着くのかは風任せ。降り立った場所が子グモにとっての生活の場となる。
新天地で成長したクモは相手を見つけ、そこで卵を産む。ワンシーズンで死んでしまうものや、大きいものは数年生きるのもいるという。
以上、クモについて知ってるつもり？！ 初級編はどうだったでしょう。少しはクモを好きになってもらえただろうか。そういうお前はクモのどこが好きなんだと訊かれると、いや、別に、と明石家サンタのお約束の受け答えのようになってしまうのだけど、決して嫌いなわけではない。昔からクモだけは殺してはいけないという思いがあって、物心ついてから今に至るまでそれを守っている。クモは家の守り神とさえ思ってるくらいで。
日本全国、クモに関してはいろいろな迷信がある。朝グモは縁起がいいとか夜グモは悪いとか、朝にクモの巣を見ると人が訪ねてくるとかなんとか。まったく逆の地方があったりして、必ずしも根拠のあるものではないのだろうけど、人の暮らしとクモの関わりは昔から深い。
そういえば、以前読んだサバイバルの本に、クモはチョコレートの味がする、と書いてあったのを思い出した。ホントかよぉー、と思ったけど、ウソと証明できない以上、信じるより他にしょうがない。よっぽど飢えて食うものに困っても、クモに行き着くまでにはたくさんの段階があって、なかなかクモまではたどり着かないと思うけどどうだろう。クモを食う前に食うものがあるだろうと思うから。洒落や遊び心で食べられるものでもないし。だからきっと、私は一生クモの味を知らず、チョコの味がするらしいというあやふやなサバイバル知識だけで終わることだろう。
もし、自分ならいけるというチャレンジャーな方がいたら、ぜひ試してみてください。そして、本当にチョコ味なのかどうか私に教えてください。カカオ85％よりも甘いのかそうじゃないのか。くれぐれも、食べるまえに手足をもぐことをお忘れなく。あ、もちろん、食べるときは生ですので。
|
| タヌキがこんなにもスーパーな生き物だったなんて 2006年9月25日（月） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 200mm(f4), f5.6, 1/125s（絞り優先）
前回、東山動物園へ行ったとき、あ、タヌキだと思ってプレートを見たら、アライグマだった。あれ？ タヌキってこんな感じじゃなかったっけ？ とそのときはそれで終わった。けど、あれ以来実際のタヌキはがどんな顔をしてるのかちょっと気になっていた。なので今回の東山行きはタヌキを見ることも目的のひとつだった。
それは、子供動物園ゾーンの「タヌキの里」にいた。ええー！？ っと驚くタヌキの顔。こんな顔してたっけ？ いや、野生のタヌキは見たことがないからあくまでも自分の中のイメージなんだけど、こんなんじゃなかった。もっと丸い顔をしてると思い込んでいた。これじゃあ犬ではないか。薄汚れた感じの雑種の犬でこんなのいるぞ。体型は犬とは違って丸々としてたから、その点では紛れもなくタヌキだった。
まあタヌキもそれぞれ個性があって、こいつが全タヌキの顔を代表してるわけではないのだろうけど、思っているより犬に近い生き物だったのだ。犬科だから当たり前といえば当たり前にしても、アニメや狸の置物で作られたイメージは間違っていたらしい。それにしてもこいつ、しょぼくれた顔してるなぁ。
タヌキの故郷は、意外にも北アメリカなんだそうだ。1,000万年ほど昔に誕生して、その後ユーラシア大陸を始め世界の広い範囲に分布を広げていったにもかかわらず、どういうわけか北アメリカでは1万年ほど前に絶滅してしまったらしい。
現在は、日本を中心として東アジアに生息していて、この地域の固有種となっている。日本には数十万年前からいたようで、北海道から九州までの広い地域に生息している。沖縄にはいないようだ。北海道のものはエゾタヌキという種類で、本州のはホンドタヌキと呼ばれている。
体の色が茶色っぽいのが南方で、黒っぽいものが北方らしい。毛並みということだと、冬場は厚着になってぱんぱんにふくらんでいるのに対して、夏場はごっそり抜けて貧相な体つきになるという特徴がある。便利といえば便利だけど、そんなに毛が抜けてしまっては室内飼いは厳しい。初夏は1時間ごとにコロコロを転がして毛を取ってないといけない。
体長は60センチ前後、体重は5-10キロほどで、しっぽはわりとふさふさしていて10センチくらいと短い。
顔がアライグマに似てると思ったら、英名はRacoon dog、アライグマ犬となっている。顔でいうと、アナグマとも似てるので間違えやすい。タヌキとアナグマをまとめてムジナと呼ぶ地方もあるとか。同じ穴の狢というのは、あれはタヌキとアナグマを指している。
メシは典型的な雑食性。今の時期そこにあるものを食べるという、積極性を見せる。中でも好物はミミズというからちょっと意外だ。タヌキはそんなものを食っていたのか。他にもカエルやネズミ、魚、昆虫、鳥、ドングリ、穀物、植物の根っこ、果物などを食べる。海辺に暮らしてるやつはカニなんかもいただく。エサを取るためには木にも登る。イメージ違うなぁ。更に驚くことに泳ぎまで得意という。
これは室内に隔離されていたタヌキだ。なんでも親を交通事故でなくして保護されたんだそうだ。タヌキの事故死もけっこう多いと聞く。動きが猫のようにすばしこくないから逃げるのが遅れるのだろう。
こいつは上の写真のものとはまたずいぶん違った印象を受ける。やっぱり犬っぽいけど、こっちの方はかわいい犬っぽい。タヌキもこう見るとかなり顔つきに差があるようだ。
あまり知られてないけど、タヌキというのはオシドリ夫婦なんだそうだ。いったん相手を決めたら、一年中ほぼカップルまたは家族で行動して、死ぬまでそれが続くという。これはほ乳類ではかなり珍しい。あんなにいつも一緒だったコアラと三原順子も今では家の中でも相手がどこにいるか知らない有様だというのに。
しかもオスはとっても子煩悩なんだとか。子育ては母親任せという生き物が多い中、タヌキのオスは我が子のためにせっせとエサを運び、毛づくろいをしたり、一緒に遊んでやったりする。基本的に夜行性なので私たちがその姿を目にすることはほとんどないのだけど、もし彼らが昼行性だったとしたら、私たちは中のいい夫婦のことをオシドリ夫婦ではなくタヌキ夫婦と呼んでいたかもしれない。これからは出来たダンナさんを見たら、タヌキのオスみたいだなと形容することにしよう。なんでだと訊かれていちいち説明するのが面倒だけど。
自分では巣穴を掘らず、元々あった穴や、アナグマやキツネが掘った穴をレンタルして、だいたい年に一度、春に3-5頭くらいの子供を産む。
タヌキ寝入りという言葉は、銃で撃たれたときに当たってもいないのに倒れて、死んだかと思って近づいていくと、起きあがって逃げていくことがよくあったことから来ているそうだ。タヌキにしてみたらだまそうとしてそんな演技をしたわけではなく、驚いて失神しただけなのに、そんなふうに思われて心外だったろう。現在でも車とヘッドライトに驚いてそんなふうになることがあるそうだ。逆にそれが命取りになったりもするのだけど。
狸という漢字が、けものへんに里と書くように、昔から人里の近くにいた生き物だった。昔話に登場したり、歌に歌われて親しまれてきた。しかし、タマが大きいというのは事実ではないようだ。もちろん、腹鼓（はらつづみ）を打ったりもしない。
それにしても、今回タヌキについて勉強したことで彼らに対するイメージが大きく変わった。かなり尊敬に近い感情を持つようになったと言ってもいい。なんでも食べて、木にも登り、水泳も得意で、仲良し夫婦の子煩悩ダンナなんて、なんて素晴らしいんだ。考えたら私に持ってないものばかり持っているではないか。うらやましいぞ。
こんなにも立派な生き物なのに、人をだます悪いやつと思われたり、キツネのように神様の使いとして祀られることもなく、いつまで経っても日陰暮らしで日の目を見られそうにない。干支にも入れてもらえず。唯一大事にしてもらってるのは、信楽焼の狸の置物くらいのものだ。
私としては今後はもっとタヌキを大事に思いつつ、更に接近遭遇していきたいと思っている。近所でノラ猫のエサ場に出没するという噂もあるから、今度夜見張ってみよう。それと、信楽焼の狸もひとつ買って部屋に飾っておこうじゃないか。タヌキを見習えよ自分、という戒めのために。全日本狸地位向上組合などといものがあるのなら、ぜひそこの会員にもなりたいと思う。
|
| 家庭懐石料理の方向性が少し見えたサンデー料理 2006年9月24日（日） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 50mm(f1.4), f2.8, 1/13s（絞り優先）
今日のサンデー料理のテーマは、加工和食。煮る、焼く、食う、という男らしい料理からホップ、ステップ、ジャンプして、和の食材で和食を作るということでできたのがこの3品だった。必ずしもイメージ通りではなかったのだけど。
見た目簡単そうで量も少なく見えるけど、総料理時間2時間半で、おなかいっぱいになった。私の場合、作ってるだけで胸がいっぱいになってきてしまうので、職業としての調理人は決定的に向いてないと思う。だいいち、料理の腕は多少上がったけど、時間だけではどうも短縮できない。少なくとも、ランチタイムに私を雇ってはいけない。
一番奥は、白身魚のつくね。
つくねの定義ってなんだろう？ 肉だんごのことなのか、串で刺すことにポイントがあるのかどうなのか。たいていは鶏のひき肉で作ることが多いと思うけど、私はメカジキで作ってみた。
白身を包丁で刻んで叩いて、みじん切りしたタマネギと長ネギ、カタクリ粉を混ぜて、塩、コショウを振り、今度は手でこねる。ハンバーグのように空気を抜きつつパチパチ叩いて丸め、フライパンで焼いて、串を刺して、たれを塗ればできあがりだ。たれは和食ソースの基本、しょう油、酒、みりん、砂糖少々をだし汁で割り、水溶きカタクリ粉でとろみをつけた。
身が締まりすぎたのか、カタクリ粉が多かったのか、やや固めになってしまったのが失敗だったものの、味としては美味しかった。肉じゃなくても問題ない。
右の黒いのは、里芋の黒ごままぶし。
里芋をタワシでざっと洗って、ラップをしてレンジで3分加熱して、皮をむく。それを半分に切って、耐熱タッパーに里芋とめんつゆを入れて更に3分加熱して、取り出したら熱いうちにすりばちなどでつぶしてこねる。いい感じに粘ってきたら、手でこねて丸め、黒ごまを全体にまぶし、フライパンに入れて蒸し焼きのようにして温めれば本体は完成だ。
たれは酢をベースに、しょう油、みりん、酒、塩、黒コショウなどを混ぜた。
最後に、別に作っておいた白髪ネギを乗せる。ちょっと白髪ネギが風呂上がりのようになってしまって失敗だった。もっと水を切らないといけないらしい。
手前は、白ごまと青のりの豆腐ステーキ。
これは後回しにしたら手が回らずに加工が中途半端になってしまった未完成品だ。予定としては、つぶして味を付けてからレンジで蒸し焼きにして、それから青のりとごまを乗せるつもりだった。時間切れと気力切れで、ステーキでお茶を濁すこととなった。しょう油、酒、みりん、マヨネーズなどを混ぜたたれを付け焼きにして、青のりと白ごまを上にまぶしただけで終わった。
今日は凝って時間がかかったわりには総合点の低いものとなってしまったのだけど、これは懐石料理への足がかりとして見れば、無駄ではなかったと思う。しばらく前から加工和食ともいうべき懐石料理を作りたいという思いがずっとあって、今日はその第一歩だった。本来、懐石の意味は手のかかっていない簡単な料理という意味だったものが、近年は手の込んだ和食のように思われがちだ。それは間違いではあるのだけど、私の目指す方向はそっちにある。一方には家庭フランス料理が作りたいというのがあり、もう一方は家庭懐石を作るのが私の目標なのだ。家庭懐石と呼べるものを作れるようになるまでにはまだしばらく修行が必要だろう。盛りつけひとつとっても奥が深く、難しい。
おまえは一体どこへ行くつもりなんだ？ とあなたは思ったかもしれない。それはもう、あなたの家じゃないですか。「突撃、私の晩ごはん」の企画はまだお蔵入りになってないですからね。ずっと温めているこいつは、いつかきっと日の目を見させてやりたい。ただ、凝った料理になると、3時間くらいかかるんで、申し訳ないですが、3時間ほど台所を借りることになります。しかもその間は、なるべく話しかけないでください。気が散るので。できるまで箸をなめて待っていてくださいね。
けど、実際、そろそろ自分が作ったものを人に食べてもらいたいという欲求が強くなってきたことは確かで、いくつか自分の中で完成品となっている料理もできたし、本当にあるかもしれない、突撃、私の晩ごはん。あるいは今年中に？
もし、寂しいクリスマスイブを過ごしていて、夕方くらいに私のことを思い出したら、呼んでください。食材を持ってお邪魔しますので。たぶん、当日予約でも、だいじょ〜ぶ！（仮面の忍者・青影のポーズで決めてます）
|
| 東山動物園のコビトカバの前で小次郎と共に待ってます 2006年9月23日（土） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 200mm(f4), f5.6, 1/200s（絞り優先）
カバの背中に乗って水上を行くとこんなふうに見えるんじゃないかと思う。いや、もちろん、カバの背中に乗って写真を撮ったわけではない。望遠レンズで至近距離から撮ったらこんなふうになっただけだ。世界広しといえども、カバの背中に乗せてくれるサービスを行っている動物園はおそらくないと思う。野生のカバに乗るのはムツゴロウさんでも難しい。カバは見た目以上に凶暴で強いから。
こいつは、カバはカバでもコビトカバという非常に珍しい種類のカバだ。世界四大珍獣の内のひとつに数えられ、150年ほど前に初めて発見されるまでUMA扱いの動物だった（Unidentified Mysterious Animal＝謎の未確認動物) 。もう少し発見が遅れていたら「特命リサーチ」で特集されていたかもしれない。早くビッグフッドも見つけて欲しいぞ。
日本での飼育もごく限られていて、現在は名古屋の東山動物園、東京の上野動物園、和歌山の南紀白浜アドベンチャーワールドでしか見ることができない。数年前、鳥羽水族館に移されたものは残念ながら事故で死んでしまった。
というわけで、なかなかお目にかかれないだけあってごく一部では人気者となっている。一般的には人気以前に知名度が低い。私がこいつの写真を撮ろうと長いことプールの前で粘っていたら、何かいいものがいるのかと入れ替わり立ち替わり人が近づいてきて、小さなこいつをひと目見ると、なんだカバか、という捨てゼリフを残して立ち去っていったことからもそのことがうかがえた。世界四大珍獣を、ジャイアントパンダ、ボンゴ、オカピ、コビトカバとスラスラ答えられる人もそうはいないだろうから無理もないことなのだけど。
アフリカの西にあるリベリアのジャングルで1841年（1844年という説もある）に初めて発見されたコビトカバは、当初カバの変種くらいにしか思われていなかったらしい。カバとはかなり違うから発見した時点で分かりそうなものなのに、そうでもなかったようだ。
何しろ生息数が少なく、おまけに現地の人間が捕まえて食ってしまったりしていたから、その生態がよく分からなかった。その後も捕獲や密猟などでますますその数を減らし、現在は保護区以外のものは絶滅してしまったのではないかと言われている。なので、野生での生態はいまだに謎の部分が多いようだ。
一番の特徴としては、通常のカバに比べて10分の1ほどの大きさしかないということがある。それがコビトの名前の由来となったのだけど、普通のカバが体長4メートル、4トンにもなるのに対して、体長は170-180センチ程度で、体重も160-270キロほどにしかならない。カバは自分の重さに耐え難くなって水中を選んだけど、コビトカバは軽いので陸上を主な生活の場として選択した。走るとけっこう速いらしい。でも、東山ではずっとプカプカと浮いていた。野生では水中にいるとかえって危険なので陸にいることが多いけど、動物園は安全なので水の中にいたいのかもしれない。だって、オレ、カバだし、と彼は言うのだろうか。
研究が進むにつれて、こいつが普通のカバとは全然違っていることが分かった。頭は小さく、目は上ではなく横についていて、水中にいながら鼻だけで息をすることができない。足の指先には水かきもついてないので、泳ぎも得意じゃない。要するにカバのように水中生活に適してないのだ。なので、生活は水辺の森林や湿地帯ということになる。出産もカバが水中なのに対してコビトカバは陸上で行う。
いろいろな要素がカバよりも原始的なことが分かってきて、予測ではカバよりも500万年くらい前から地球上に生息していたのではないかということになっている。カバの祖先と言ってもいい。そのため、生きた化石という言われ方をすることもある。なんだカバか、とカバ呼ばわりされておしまいなやつじゃないのだ、コビトカバさんは。
それにしてもコビトカバさんは撮りづらかった。400mm換算単焦点の望遠レンズしか持ってなかったというものあるのだけど、ずっと背中だけ見せてプカプカ浮いて漂ってるだけで、なかなか顔をあげてくれない。ときどき思い出したように息継ぎのために顔を上げるものの、それもほんの短い時間でしかない。閉園時間は迫る。焦る私。そんな私の殺気（？）を感じて寄って来る人々。カバと分かって冷たい視線を浴びる私。そんな中でようやく撮れたのがこの一枚だった。それでも全体像がよく分からない。コビトカバの魅力をもっと充分お伝えしたかったのに。
ジャングルでは単独かペアで行動している。日中は水辺で過ごし、夜になると草原へ出て行って草や果物などを食べる。短いしっぽをぶるんぶるん回してフンをまき散らしながら歩き、それを道しるべにするそうだ。
動物園では、干し草や青草、りんごなどの果物をもらっていて、体が小さい分、カバのように大食いではなく、10キロほどだそうだ。
寿命は35年くらいで、上野動物園の37歳のトシコが死んでしまったため、現在は東山動物園の31歳の小次郎が最年長となったようだ。もしかしたら写真のこいつかもしれない（もう一頭いるからそっちかもしれない）。
小次郎は1976年にボルティモアの動物園からやって来たやつで、現在日本の動物園にいる5頭のうち3頭が小次郎の子供か孫なんだそうだ。
地球上のどこかには、まだ人類が知らない動物がけっこういることだろう。21世紀の現在でも、人跡未踏の場所はたくさんある。深海やジャングルや山の中や。特に中国の山中が怪しい。アフリカやアマゾンよりもむしろあっちの方が未開の地がありそうだ。
現在知られている動物でも、まだまだ謎は多く、今後新たな発見もどんどんされていくだろう。人に見つかることがその動物にとって幸せなこととは言えないだろうけど、びっくりするような新発見を期待したい。
珍獣とは言わず、まだ見たことがない動物がたくさんいる。世界四大珍獣だって、ボンゴとコビトカバは見たけど、パンダとオカピはまだ見たことがない。メジャーなものでも見たものより見てないものの方が圧倒的に多い。まずは見たいし写真も撮りたい。それで調べて、こうして書けば自分の中で親しみもわく。もうコビトカバだって他人じゃない。次に東山動物園のコビトカバのところへ行ったときは、奥さん、坊っちゃん、嬢ちゃん、これは世界四大珍獣のひとつでコビトカバっていう珍しい動物なんですよ、と自信を持って解説したいと思う。誰だ、あんた、みたいな目で見られても頑張ってアピールしよう。
そのうち、誰か他の人のブログで、東山動物園のコビトカバの前で熱く解説してる男の人がいましたという文章と写真が載ったら、それはきっと私です。コビトカバともどもよろしくお願いします。
|
| リニモは今日も浮かび上がって静かに行ったり来たり 2006年9月21日（木） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 28mm(f3.5), f5.6, 1/50s（絞り優先）
愛・地球博の目玉のひとつにリニモがあった。県外から訪れた人は会場までの交通手段としてけっこう利用したんじゃないだろうか。あまりいい思い出はなかったかもしれない。何しろ混雑がひどかった。一時は定員オーバーで動かなくなるなんてこともあったりして。待ち時間の長さにうんざりした人も多かっただろう。
あれから一年経って今、地元の人間にとってリニモは風景の一部としてすっかり定着した感がある。けっこう短い間隔で運行してるから、線路沿いを車で走っていると必ずといっていいほど見かける。しかしながら、日常の足として根付いているかといえば決してそうはなっていない。
誰が計算したのか知らないけど、1日に31,000人の乗客を見込んでいたところ、閉幕後半年の平均が12,000人と3分の1近くしか利用されてないというこの現実。名古屋人や愛知県民がみんな車を持ってることを知らなかったのか？ だいたいこの地方の人間の気質をまったく理解していない。目新しいものができると最初は物珍しくてみんなどっと押し寄せるけど、その後は潮が引くように見向きもしなくなるという性質を。ナゴヤドームだってツインタワーだって中部国際空港だってみんなそうだったではないか。一家に一台どころかひとり一台車を持っている車社会の愛知で、あえて不便で高い公共交通機関を誰が使うものか。万博のときに客が増えたのは、駐車がパーク＆ライド方式で高くて面倒だったからだ。もし、万博会場近くに大駐車場があれば、リニモなんてガラガラだったに違いない（それは言い過ぎ）。
沿線の学校が15ほどあってその学生の利用を見込んでいたらしいけど、その前からバスがあったわけで、リニモに乗り換える必然性はほとんどない。安ければ別だけど高いんだから。それに駅から学校までも遠いし。
万博記念公園の再オープンで多少は客も増えるだろうけど、沿線がこの先劇的に開発が進むとは思えないから、今後も苦しい経営が続くだろう。そう簡単に廃線にはならないにしても、まだ乗ってない人は早めに乗っておいた方がいいと思う。
リニモ（Linimo）というのは、この路線（愛知高速交通東部丘陵線）の愛称で、正しくはリニアモーターカーだ。漢字で書くと、磁気浮上式鉄道。字の通り磁気で浮かび上がって進む近未来の乗り物で、日本で初めての常時線として開通したのだった。
詳しい仕組みは文系の私にはよく分からないのだけど、車体に取り付けた電磁石に電流を流すとレールに対して浮くようになっていて、推進は回転モーターを平たくのばしたリニアモーターによるんだとかなんとか。とりあえず理屈は理解できなくても冷蔵庫は便利に使えるのと同じようなもので、深く追究するのはやめようと思う。システムの総称としては、HSSTという言葉が使われている（High Speed Surface Transport）。
21世紀の交通手段として期待されているリニアモーターカーだけど、発想や実験はかなり昔から行われていたようだ。電磁誘導反発式は1914年のイギリスで、リニアモーター自体は1841年には作られていたんだとか。
一番の利点としては、浮いてることで騒音や震動が小さくなって乗り心地がよくなるという点だ。加速もスムーズで、勾配やカーブにも抜群の強みを持っている。もともとこの沿線は藤が丘から地下鉄が延びる計画があったところで、そこに万博を機にリニモを持ってきたというわけだ。地下鉄に比べたらコストも安いし時間もかからないということで採用された。構造上、脱線の心配がなく、タイヤなどがない分、消耗品も少なく住むからランニングコストの面でも有利だった。
問題点しては、つぶしが利かないというところだ。何しろ他にこのシステムを採用してるところがないので、万博のとき大量に作った車両をどうすることもできないでいる。車両が余ってしまってしょうがない。遊んでるからといってそんなにじゃんじゃん走らせるわけにもいかないし。万博期間中の混雑を見て、もっと車両を増やしやがれと思っただろうけど、実はこんなやむにやまれぬ理由があったのだ。
いろいろ大人の事情はありつつも、今日もリニモは健気に一本道をひた走る。わずか8.9キロ、9駅、17分の道のりを行ったり来たり、行ったり来たり。最高速度は約100キロと決して速くない。車両編成は3両ということもあって、なんとなく田舎の列車を思わせるような風情もあったりする。ラッシュ時は6分間隔で、普段は10分間隔くらいで出てるので、便利は便利だ。あまり待たなくても済む。
始発の藤が丘駅から終点の八草駅までは360円と、微妙な金額。愛・地球博記念公園駅までは340円。一家四人で往復すると2,720円。こりゃ、どう考えても地元の人間は車で行くだろう。駐車場は一日500円なのだから。
運転士さんはもちろん坐っているけど、運転その他は全自動なので、実はいなくてもいいのかもしれない。あんまり赤字が続くと、人件費削減のために、この席にはモリゾーとキッコロのぬいぐるみが置かれることになるかもしれない。万博会場を走っていた無人バスが実際にそうであったように。
今後のリニモのゆくえとしては、いかに地元の人間が愛着をもって支えていくかにかかっている。リニモ側の企業努力だけでは近い将来つぶれてしまう可能性は高い。小牧の桃花台線のように廃止が決まってから慌てていては手遅れになる。
そう思うなら、まず自分が乗りに行こうよ、とどこからか声がする。そう、私はまだリニモに一度も乗ったことがない地元の人間なのだ。ダメじゃん。でも、乗ってみたいぞ、リニモ。どんな乗り心地がするんだろう。内部の写真も撮りたいし。そのときは、一日乗り放題の「Linimo1DAYフリーきっぷ（大人800円）」を買って、5往復くらいしてみよう。
|
| 愛・地球博会場はモリコロパークとなり、万博の面影なし 2006年9月20日（水） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 28mm(f3.5), f8, 1/400s（絞り優先）
9月も半ばを過ぎてなんとなく心がソワソワしてるのは、一年前の今ごろ、愛知万博の終盤に駆け込みで行ったときの記憶がよみがえってきているからかもしれない。私が行ったのが去年の9月22日だったから、あれからほぼ一年経ったということになる。懐かしいような、ひどく遠い出来事のような、甘く切ない記憶がうずく。
2005年の3月25日から9月25日までの半年間に渡って開催された愛・地球博。入場者数はのべ22,049,544人。その中のひとりとして私も間違いなくカウントされている。地元開催ということで行かなくてならないという強迫観念が重荷となり、最後の最後まで行けなかった愛知万博。でも、ようやく終了間際に出向いていったら、思いがけず大きな感動をもらって帰ってきた。行っておいてよかった、行かなかったら一生の不覚だったとまで思えたあの日も、今となっては遠い。
あれから一年、今会場はどうなっているんだろうとずっと気になっていた。今年の7月15日に一部が再オープンして、初日は1万人が訪れたということはニュースで聞いていた。ただ、実際に行こうと思ったのはここ数日のことだ。丸一年ということで、気持ちの中で大きくなってきたのだろう。
今日の夕方、やっとその気になって行ってきた。そしてそこにあったものは、夢の残骸でさえなく、まるで移動サーカスがよそへ移っていたような跡形のなさだった。本当にここがあの愛・地球博の会場だったのかと疑うほど面影がない。悲しいとか寂しいとかの前に唖然、呆然、あっけにとられて立ち尽くす私。まさか、ここまで名残がないとは……。あのときの華やいだ雰囲気も活気も熱気ももはやどこにもなく、解体工事中にあったけだるささえも消えていた。
正式名称「愛・地球博記念公園」は、公募で決まったモリコロパークとして2006年の7月15日に再オープンした。ただし、現在は第一期の工事が終わっただけで、入れるゾーンはごく一部に限られている（公園全体約194ヘクタールのうち約26ヘクタール）。
自然体感遊具の「水のエリア」、「風のエリア」、「森のエリア」や、愛知県児童総合センター（大人300円・中学生以下無料）、愛知国際児童年記念館（童話館の入場料は大人200円・中学生以下100円）などの子供の遊び場がメインとなっている。
大観覧車は開催中より100円値下げして600円。サツキとメイの家は、往復ハガキによる抽選で当選しなければ入れず、当たった上で入場料を500円も取られる（中学生以下は250円）。
今日はサツキとメイの家を遠くから見ようと思っていたら、そこまではバス（無料）でしか行くことができなくて、歩いていくのは禁止だった。なんてこった。一応、観覧に当選しなくてもバスに乗れて、遠くから見ることはできるのだけど、サツキとメイの家自体が午後5時までなので、私が行ったときはすでにバスは終わっていたのだった。その他、有料施設は全部5時で終わる。
駐車場は北駐車場のみで一回（一日）500円（2輪は200円）。一応許容範囲か。まだ設備が整ってないので、駐車料金は入口で係員に前払いの手渡しシステム。ここは海の家か、と心の中でツッコミが入る。
救いとしては、モリコロパークに入ること自体は無料で、夜も7時まで開いているということだ。ただし、冬場は6時半までなのと、有料施設が休みの月曜は5時までなので注意が必要。
現在、一部オープンのまま第二期工事に入っており、ブルドーザーなどが動いている。次は来年の3月、日本庭園の茶室や森林ゾーンの「親林楽園・林床花園」、フィールドセンターや温水プール、アイススケート場などがオープンする予定になっている。工事はその後も何年か続き、迎賓館、野球場、テニスコートなどが作られ、グローバルループも一部を残して歩けるようになるようだ。
閉幕一周年記念イベントとして、今週末9月23日、24日は、「モリコロパーク夜まつり」が開催される。土曜は夜9時まで、日曜は8時まで、夜店が出たり、太鼓が叩かれたり、よさこい祭りが行われるそうだ。モリコログッズも販売されるようだから、そのあたりもねらい目かもしれない。トヨタのクラシックカーやロボットも再集結とかなんとか。
1時間ほど公園内を歩いていたら、すごく涼しいことに気づいた。去年行ったときは汗だくになったのとはまるで別の季節のようだ。入口でペットボトルを取り上げられた私は、会場内で2本もアクエリアスを買って、更に帰りには缶コーヒーまで買ったことを思い出す。今日の愛・地球博会場跡地にあのときの熱はなかった。
愛知万博の興奮と感動よ再び、という期待を胸に秘めて出かけてはいけない。あのときの夢の中にいたい人は特に。今、モリコロパークを訪れると、愛知万博に対する百年の恋も冷めるだろう。
子供連れで子供を半日遊ばせるなら悪くない。それなりに遊べる施設はあるので、子供も退屈しないと思う。ただ、カップルで行くにはあまりにも見どころがなさすぎるし、ましてや私のようにひとりで出かけていくと身の置き所がない。夕陽の観覧車でも撮ってるより他にすることもなく。
ただ、逆に言えば、いまだ愛・地球博の夢覚めやらず元の生活に戻れてないなんて人が行くべきところなのかもしれない。あそこに立って、あの光景を見れば、ああ、ホントのホントに愛・地球博は終わってしまったんだなぁという実感を噛みしめることになるだろうから。
ああ、なんと罪深き、モリコロパーク。いっそのこと青少年公園に戻すか、モリゾーとキッコロをあそこに住まわせて常駐させておいて欲しいぞ。海上の森2005番地から引っ越して。そうすれば、わずかでもあのときの浮き立つ気持ちも戻ってくるに違いない。そして公園内には、DAHLIAの公式イメージソング「I'll be your love」をエンドレスで流すのだ。
|
| トウモロコシで夏の食べ物の食べ納めかと思いきや 2006年9月19日（火） |
 Canon EOS 10D+Super Takumar 50mm(f1.4), f2.8, 1/100s（絞り優先）
この夏は終盤になって夏の食べ物を一通り食べ納めた。スイカにそうめんに冷やし中華、桃もアイスも食べた。何か忘れ物はないかと振り返ったとき、トウモロコシを食べてなかったことに気づく。もう夏と呼ぶには季節が進みすぎてしまったけど、思い出したからには食べておかないと気になる。
ということで、この夏の食べ物の締めくくりとして、最後にトウモロコシを食べることにした。うん、悪くない。甘くて美味しい。けど、半分で充分だった。私、昔からトウモロコシはあまり好きじゃないのだ。
世界三大穀物のひとつであるトウモロコシの歴史は古い。米や小麦粉よりもずっと昔から栽培されてきた。原産は南米もしくは中米あたりで、起源は7,000年前とも4,600年ほど前とも言われている。有史以前から栽培されていたのは間違いないようで、マヤ・アステカ文明あたりではすでに主要な農作物となっていたという記録が残っているそうだ。
ひとつの特徴として、大昔の野生種と現在のものがそれほど大きな違いがないということがある。これほど長い年月に大きく品種改良が進んでない作物というのも珍しいんじゃないだろうか。大昔のアメリカ大陸にタイムトラベルするときはトウモロコシをたくさん持っていくといい。みんなに差し出せばいきなりヤリで襲われるということはないと思う。いや、あんまり持ってると逆に襲われる可能性もあるか。身の危険を感じたときは、遠くに投げて逃げてください。
アメリカ大陸の特産品ということで、トウモロコシが世界に知られるようになるのは、15世紀に入ってからだ。大航海時代に発見され、まずヨーロッパに伝わり、16世紀になってアジアやアフリカに渡った。
日本に初めてやってきたのは16世紀のはじめ、ポルトガル人によって持ち込まれた。大規模に栽培されるようになるのは、明治時代の初期に北海道に渡ってからだ。今でもトウモロコシというと北海道というイメージが強い。向こうではトウキビと言うのだろう。
北海道に限らず、トウモロコシの別名は多い。日本全国で200種類以上の呼び名があるそうだ。うちの三重の田舎ではナンバと言っていた。これは南蛮から転じたものだろう。もともとトウモロコシという自体が、唐（とう）と唐土（もろこし）という中国を意味する言葉から来てるので、南蛮や高麗と呼ばれるのも特殊なことではない。
「キビ」というのは、黍（きび）のことで、これに少し似てるからというところからの連想だろう。
漢字で書くと玉蜀黍。読めても書くのは難しい。
トウモロコシを一番作っているところも一番食べているところも、言わずとしれたアメリカだ。アメリカ人は朝にはコーンフレーク、夜は映画やベースボールを観ながらポップコーンを食う。両方とも大して美味しいと思わないけど、アメリカ人は心底美味しいと思って食べてるんだろうか。それとも、習慣性の方が強いんだろうか。
日本は世界最大のトウモロコシ輸入国だ。え、そんなにトウモロコシなんて食べてないぞと思うだろうけど、大部分が家畜のエサになっている。国内生産なんてのはほんの微々たるものに過ぎない。
その他のトウモロコシの使い道としては、缶詰にするとか、サラダオイルの原料にするとか、燃料油になったりする。アメリカではトウモロコシ油ストーブがあるそうだ。個人的には、なんとかトウモロコシの油で車が走らないだろうかと思ったりもする。ガソリンに変わる安い燃料を開発して欲しいぞ。
自宅でトウモロコシ作りにチャレンジしてる人もけっこういるかもしれない。でも家庭ではあまり立派なトウモロコシを作ることができない。それは、トウモロコシは自家受粉せず、他の株の花粉でしか受精しないため、かなり大がかりに栽培する必要があるからだ。トウモロコシは、もいですぐに糖分が逃げていくから、家の庭で作ってもぎたてを食べられればそれが一番なんだけど。
トウモロコシの思い出は、盆踊りの屋台で買って食べた焼きトウモロコシの香りと味だ。普通に塩でゆでたものの方が好きだなと思いつつ、りんごアメとともに懐かしの食べ物として記憶にしっかり焼き付いている。北海道では焼きトウモロコシにバターをつけて食べるそうだ。夏の北海道で食べたら、きっと思い出の味になるだろう。
トウモロコシ畑ということでは、映画『フィールド・オブ・ドリームス』が印象に残っている。まだ輝いていた頃のケビン・コスナーにサリンジャー、トウモロコシ畑に作った野球場とシューレス・ジョー。やっぱり、トウモロコシはアメリカがよく似合う。アメリカ・インディアンもみんなトウモロコシを育って大きくなった。
なにはともあれ、今年もまたトウモロコシを食べることができてよかった。夏の食べ物は、夏という季節に戻ってこなければ食べることができないもので、それを今年も食べられたということは去年から見て一年後まで生き延びたということだ。誕生日と同じくらいめでたい。
あ、そういえば、かき氷をまだ食べてなかった。しまった。すっかり忘れてた。夏の食べ物の代表選手なのに。まだ暑さが残る9月中になんとか一回は食べておかなくてはなるまい。それをこの夏最後の宿題としよう。
|
| ペリカンはひとり暮らしでも案外平気なのか？ 2006年9月18日（月） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 200mm(f4), f5.6, 1/125s（絞り優先）
このシーンをファインダー越しに見つけたとき、あっと思った。それは、ペリカンがあまりにも大きかったからではなく、ペリカンをのぞき込んでいるおばあさまが私のばあちゃんにそっくりだったから。え？ ばあちゃん、こんなとこで何してるの？ と一瞬思ったほどよく似ていて驚いた。
まあ、それはいいとして、今日はペリカンの話を少ししたい。写真のようにペリカンはかなり大きい。鳥ということを思えば巨大と言ってもいいだろう。体長は1.5メートル以上、体重は10キロもあり、翼を広げると3メートル近くになる。手長猿蔵（テナガザルゾウ）と呼ばれた私でさえ両手を広げても1.6メートルにしかならない。ペリカンとしては、四畳半一間のアパート暮らしでは狭くてやりきれない。家具を置いたら翼を広げることさえままならない。せめて六畳のアパートに越したいと愚痴をこぼすに違いない。
こんな巨大なペリカンだけど、実は空を飛ぶ。それどころか、飛行はかなり得意な方だ。なんとなく飛べない鳥のように思っている人もいるかもしれないけど、大きな体に負けない大きな翼をバサバサと羽ばたかせて、長い距離を飛ぶことができる。野生のものは、寝床からエサ場まで、毎日数百キロの遠距離通勤をするやつもいるという。何年か前、北海道で突然ペリカンが姿を現して住民を驚かせたということがあったけど、あれは山口県で放し飼いされてたものが、白鳥の群れに混じって北上したものだった。
飛ぶことだけでなく、泳ぎも得意だ。水かきが付いた大きな足で、泳いだり、潜ったりもできる。むしろ一番苦手なのが歩くことなので、動物園におけるペリカンは本来のよさをほとんど発揮できないということになる。よたよた歩いてる様子から、こいつ、やらないなと思いがちだけど、実際ペリカンはやるやつなのだ。侮ってはいけない。
飼われているペリカンはとても人なつっこい。かつて山口県宇部市で幼稚園に通ってくるペリカンのカッタ君というのが話題になったことを覚えてる人もいると思う。園児に囲まれても平気というのは、相当に人が好きに違いない。よくできた大人でもつらいことなのに、その辛抱強さに感心する。その後人工ふ化させて育った子供ペリカンたちが今でも幼稚園や公園などで人気者になっているそうだ。
写真の東山動物園のペリカンも人なつこさではなかなか負けてない。人が近寄っていくと自分から近づいてきて、オリの前をうろうろする。金網から手を入れたら触れるんじゃないかと思うほどだ。警戒心が弱いのか、賢いのかどちらなんだろう。
南アジアからアフリカ、ヨーロッパにかけて、世界には8種類のペリカンがいる。ハイイロペリカン（中央アジア）、モモイロペリカン（アフリカ北部〜東南アジア）、コシベニペリカン（東アフリカ）、オーストラリアペリカン（オーストラリア）、アメリカシロペリカン（北米）、カッショクペリカン（北米）、フィリピンペリカン（東南アジア）、ペルーペリカン（南米）たちが。
日本にはもちろん野生のペリカンはいない。全国の何ヶ所かで野生化してるものは、元々飼われていたものが逃げ出したものだ。ただ、日本の環境には適すらしい。
東山にいたのはモモイロペリカンだった。どうしてモモイロかというと、繁殖期になると体が桃色になるからだ。普段は写真のように白に近い薄ピンクをしている。英名はGREAT WHITE PELICANだから、向こうの人はこれを白と見たのだろう。
ハイイロペリカンとはよく似ていて区別するのが難しいこともある。モモイロの方が少しピンクが強い。
オスとメスは同じ体色で、見分けるポイントは、クチバシがやや曲がっているのがオスで、まっすぐなのがメスなんだとか。一緒にいるときなら区別がつくかもしれない。目の周りが黄色いのがオスで、赤いのがメスという違いもあるようだ。
別名は伽藍鳥（ガランチョウ）。伽藍というのは僧侶が修行するような場所のことだけど、なんでペリカンが伽藍なのかはよく分からない。
野生のものは、数十羽からときには数万羽の群れで暮らしている。これはおそらく大きな体を支えるためにはたくさんのエサが必要だということにも関係があるのだろう。この巨体なので素早くは動けない。だから集団で漁をする。U字型などに隊列を作って、水面を羽でバシャバシャしながら魚を浅瀬に追い込み、大きなクチバシでショベルカーのように水ごと魚をすくい取るという戦法だ。水だけ器用にはき出して、魚は丸飲みする。それはバーゲン時におけるおばさまの作戦に似たものがある。とりあえず抱えられるだけ抱えて、欲しいものは残していらないものは放り出していくというあの方法だ。ある意味理にかなっている。
伸縮自在のノド袋には、水が15リットルも入るんだそうだ。2リットルのペットボトルを両手に2本ずつ持ってぶら下げて帰るのも大変なのに、それを7本も首にぶらさげることができるなんて、相当首と背筋が強いな。ペリカンを飼えば、買い物につき合ってもらって重いペットボトルをノド袋に入れて持ってもらえる。
エサは魚や甲殻類で、一日1キロ以上の魚が必要という。動物園ではアジやホッケなどを与えているそうだ。魚類なら淡水でも海水でもかまわないらしい。しかし、一日1キロも魚介類を食べさせなければ行けないとなるとペットとしては大変だ。金銭的にもだけど、毎日1キロの魚を魚屋さんに買いに行くのもしんどい話だ。まとめ買いしようにも、そんなにたくさん冷蔵庫に入らないし。
産卵は年に一度、一回に1個または数個で、集団で地上に巣を作る。きっと卵も大きいのだろう。ふ化までに約30日。生まれた子供は子供専用の場所（ポッド）に置き、半分消化した魚をクチバシにためてそこからエサを与える。
野生の寿命は25-30年で、飼育下では50年以上生きることもあるそうだ。このへんも鳥離れしている。
故郷では大勢の仲間と一緒に一生を過ごすペリカンたち。それが遠い日本という異国にやってきて、数羽で半ば放し飼いのようにされたとき、それまで眠っていた心の奥の欲求がわき起こり、ひとり遠くへ旅立ちたいと思うのかもしれない。千葉県の印旛沼にも、そんなカゴ抜けのペリカンが一羽いるという。始めて目撃されたのが1994年で、今でも元気にしてるということだから、10年以上のひとり暮らし歴ということになる。漁師さんの舟の上でよくたたずんでいて、漁についていって魚をもらったりもしてるそうだ。
カンタ君と名づけられたそのペリカンは、ひとり何を思っているのだろう。人から見たら寂しそうに見えたりもするけど、本人はけっこう今の暮らしに満足してるのかもしれない。少なくとも、自分で選んだ人生というのは素敵なことだと思う。たとえ最初は他人の思惑から始まったらとしても、最後には自分で道を選ぶことが許されるというのは幸せなことだ。
私たちもまた、カンタ君のように自らの意志で生きる場所や生き方を選びたい。私たちはカゴの中の鳥ではないのだから。たとえ翼はなくても走っていける。
|
| キュウリの野郎にケンカで勝って勝負に負けたサンデー 2006年9月17日（日） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 50mm(f1.4), f2.0, 1/80s（絞り優先）
今日のサンデー料理のテーマはただひとつ、キュウリの克服、これがすべてだった。
先週もちらっと書いたように、この世界における私の天敵とも言うべきキュウリの野郎をどうにかしてやっつけたいと思った。小学校の給食でキュウリ半分が出てきて、泣きながら断固拒否したときに見た夕焼け空を忘れるためにも、私はキュウリを克服する必要があった。ずっと先延ばしにしてきたキュウリ問題をそろそろ解決してもいい頃だろう。長年の確執に今日、終止符を打つ。
名づけて、キュウリをやっつけろ！ ヤァヤァヤァ！ サンデー料理。
結論から言うと、ある意味で私はキュウリをねじ伏せ、それでもまだ戦いは続くことになった。疑惑の採点により再試合。要するに、原形をとどめないところまで徹底的に調理した結果、もはやキュウリを思わせるものが一切消えていて、果たしてそれをキュウリと呼んでよいものかどうか、自分でもにわかには判断がつかなかったからだ。ここまでやれば世の中に食べられないものはないぞってくらいになっているので、使う食材がキュウリである必要はまったくなかったとさえ言える。スイカの皮でもいいくらいだ。確かにキュウリは食べたし、美味しくさえあったけど、今でもそのままの形で出てきたら食べる自信はまったくない。よって、克服したとはとうてい言い難い。
その調理方法はこうだ。まずは薄く斜めに切って、塩を振りかけ、お湯でぐつぐつと煮込む。そこへ更に塩を加え、コンソメの素を一個投入する。それでも足りず、次に白ワインと牛乳を入れる。鍋の中はなんだかすごいことになっているけど気にしない。まだまだ煮込む。キュウリの青臭さがいい加減抜けただろうというところで取り出し、小麦粉、パン粉をまぶし、バターとオリーブオイルで揚げ焼きにする。最後に好物の手作りタルタルソースをたっぷりかければ完成だ。
たぶんこれは、キュウリって言わなければ分からないと思う。特有の青臭さも一切なく、非常に美味しい。この調理法ならサンダルの切れ端でも美味しく食べられてしまうかもしれない。けど、キュウリが本来持っている栄養素はおそらくほとんど飛んでいってしまっていると思われ、これでキュウリを食べたことになるのかという疑問がわき上がる。
けどこれ、なんか妙に美味しいぞ。いくらでも食べられそうな気がした。柔らかくてほどよい歯ごたえもいいし、あまり食べたことのない料理でもある。オススメしてもよいのかも？ もし機会があったら、キュウリ嫌いの子供で実験してみて欲しい。たぶん普通に美味しいって言いながら食べるはずだ。ニンジンやピーマンでもいけるんじゃないだろうか。
キュウリがメインで他のおかずまで頭が回らなかったので、残りの2品はいつものやつの応用で軽く済ませた。
白身、エビ、イカ、タマネギのカレー粉炒めと、鶏肉と鮭のそぼろ海苔はさみは、どちらも味は申し分なかった。特にそぼろ海苔はさみはオススメできる。もっと上手く作れば、好評を博すはずだ。お弁当のおかずにもよさそうだ。
鶏のひき肉と鮭は細かく砕いて、みじん切りにしたタマネギ、カタクリ粉と混ぜ合わせ、しょう油、酒、みりん、塩、コショウで味付けする。あとはそれを焼いて、味付け海苔にはさむだけだ。ボロボロとこぼれてしまいがちだから、海苔巻きにした方がいいのかもしれない。
というわけで、キュウリの野郎はぎゃふんと言わせてやったものの、ケンカに勝って勝負に負けたというモヤモヤ感が残った。私に食べられながら、それで勝ったと思うなよ、とキュウリが言っていたような気がした。空耳か？
キュウリはやっぱり、どんな形にせよ、かじってなんぼかもしれない。クニャクニャのキュウリを食べたからといって、ぐでんぐでんの酔っぱらいに勝っても勝ったことにはならないようなものだ。次こそ、もう少し原形をとどめた形のキュウリに立ち向かっていきたいと思う。あの青臭い感じさえなんとかすれば食べられそうなんだけど。
それでも、激しく調理すればキュウリも恐るるに足りずということが分かっただけでも意味はあった。一歩前進と言えよう。
キュウリ完全克服まであと56日。そのとき歴史は動く。あと2ヶ月もしたら、私は丸ごとかじれる男になっていることだろう。一本のキュウリを口にくわえたまま矢田川で泳いでいれば、守山のカッパと呼ばれる日も遠くない！？
|
| 幸福の黒いE-1は天国に一番近いデジかもしれない 2006年9月16日（土） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 50mm(f1.4), f1.4, 1/4s（絞り優先）
人でもモノでも縁がある。どれだけ相手のことが好きでも縁がなければつながれない。理屈を超えたそんなものが存在する。今回、OLYMPUSのE-1を買えたのも縁なんだと思う。
メインとして愛用していたCanonの10Dが酷使のためにシャッターユニットがへたってきた。エラーが出るようになり、買い換えざるを得なくなった。断然の一番候補はPENTAXの*istDだったのだけど、何故か縁がない。いいタイミングで買えずどうしようかと思っていたとき、降ってわいたようにやってきたのがE-1だった。
少し前まとめ買いしたTakumarレンズと一緒にM42とOLYMPUSフォーサーズ変換アダプタが付いてきたのも流れを呼び込んだ。E-300でもいいなと思っていたところへ思いがけずE-1が安く買えたことで、結果的には一番いい形で落ち着いた。
E-1というデジには昔から思い入れがある。振り返れば2年前、当時何か新しいことを始めたいと思っていた私はデジカメ写真をもう少しちゃんと撮れるようになりたいと思い立つ。あれこれ調べて買ったのがNIKONのCOOLPIX 950というコンパクト系デジで、ネットで勉強しながらあれこれ調べていて、行き当たったのが同じ機種を使っていたMさんだった。
Mさんの写真は多くのものを私に与え、教えてくれた。構図について、光の捉え方、ロケーションの大切さ、身近にあるさまざまな被写体など。どこをとっても揺るぎがなくて、上手いのに嫌味がないというのがよかった。人柄のよさが写真にも表れるということもそのとき初めて知ったのだった。
それからMさんはOLYMPUSのE-10に買い換え、更にE-1へと移っていく。私も後を追うようにE-10を買うことになる。その先はCanonのD30やFUJIFILMのS1pro、10Dへ流れて少し方向が変わるのだけど、今回またもや同じところに戻ってきたのは感慨深い。これもまた縁というものか。
Mさんはその後、何故かほとんど写真を撮らなくなってしまう。熱が冷めたように。結局私は、Mさんとは会ったことはもちろん、ネット上で言葉を交わしたことさえないまま今に至っている。それでも、Mさんは今でも私のお手本であることに変わりはない。たまに昔の写真を見返して、少しは近づけたかなと思ったり、いやいやまだまだ追いつけてないなとちょっと悔しい思いをしたりしているのだ。
Mさんがどういうつもりで写真を撮っていたのかは想像するしかないのだけど、少なくとも写真コンテストで入選することを目指していたのではなかったはずだ。応募していたら入っていたものもあっただろうし、もしかしたら応募していたかもしれないけど、そういう方向での上手さを目指しているようには見えなかった。自分が撮りたいものを見せたいように撮る、というのが基本姿勢だったんじゃないかと私は思っている。まず見てもらいたい写真の完成図が頭の中にあって、どういうふうに撮ればそういうふうに写るかが分かっていた。私なんかは今でも偶然頼みなところがあって、そういうところが一番まだまだだと自分で感じるところだ。まだ撮り手本位でありすぎる。
E-1を買ったことで、ずっと前から書いておきたいと思っていたMさんのことを書くことができて、心のつかえがみたいなものがひとつ取れた。Mさんがこのページにたどり着くことはまずないだろうけど、もし見つけてもらえれば、それまた縁というものだから喜びたい。
4日ほどE-1を使ってみて、思った以上の出来のよさに感激している。とにかく、握る喜び、撮る楽しさ、持つ幸せがこのデジにはある。ただ単に高級機だからとか、プロユースだからとか、重いからとかではない、モノとしての質感の高さが歓びにつながるのだと思う。
昔、車のCMで、「スペックだけでは語れない」というキャッチコピーがあったけど、久しぶりにあの言葉を思い出した。持って構えてシャッターを切っただけで楽しいデジというのはそうあるものではない。上質感はこれまで使ったどのデジよりも上だ。10Dもトータルバランスのいい優等生だけど、カメラとしては明らかにE-1の方が格上だ。位置づけの違い以上の差を感じる。
高感度ノイズが多いとか、交換レンズが少なすぎるとか、画素数が少ないとか、そんな欠点も軽々と蹴飛ばしてしまえる魅力がある。画質的にも、Takumarレンズとの相性も思った以上にいいし、心配していた小さなファインダーは10Dよりもはるかにマニュアルのピント合わせがしやすい。
これはいいデジだ。気に入った。
デジタル一眼もかなり成熟してきて、どれを買っても不満のないものとなりつつある。画質に関しても、それぞれのメーカーで傾向の違いはあるものの、単純な画質の良し悪しに大きな差はない（もちろんプロ機は明らかに違いがある）。一眼本体はレンズを付けるための箱と言えばそうだし。
じゃあ、どれを買っても同じかといえば決してそんなことはない。確かにカメラは写真を撮るための道具ではある。でも、道具だからこそ自分の気に入るものを選んで使いたい。自分に合うデジとそうじゃないデジというのは確かにあって、それは誰が決めるものでもなく自分が決めるものだ。自分に合ってるデジを使った方が間違いなく幸福度は上がる。私の場合、それがたまたまE-1だったということで、誰にとってもE-1がそうであるわけではない。
世の中には駄目なデジなど存在しないと私は思っている。どのデジにも必ずいいところがあるから。好きなデジタル一眼にひとりでも多くの人が出会って幸せになれますように。
ところで、自分がちょこっと写ってることにコメントなしかよ、と思ったあなた。なしでいいーんです。これだけわずかしか見えてなければ、たとえ名古屋の街でE-1を使ってる人を見かけても私とは一致しないだろう。ただ、E-1に古いTakumarレンズを付けてる人はめったにいないだろうから、そこで分かってしまうおそれはある。
それっぽい男を見かけたら、まずは遠くからオオタ！ と呼んでみてください。キョロキョロしたら、きっと私です。そして、近づいていって逃げ出したら、間違いなく私です。深追いはしないでください。
|
| 駆け回るリスを撮るつもりが撮れたのは食事中だけ 2006年9月15日（金） |
 OLYMPUS E-1+Super Takumar 200mm(f4), f4.0, 1/50s（絞り優先）
ふいにリスが見たくなった。ふとしたはずみにラーメンが食べたくなるみたいに。リスを見なければ気になって夜も寝られなくなってしまいそうだったので（そんな大げさな）、東山動物園へ行ってきた。それは、「小鳥とリスの森」の中にいた。入っていってすぐに足もとをピャーと駆け抜けていったので、ネズ公か！？ と思ったらリスだった。まさか、放し飼いだと思ってなかったので驚く。わっ、頭の上を何か鳥が猛スピードで飛んでいった！ よく見るとヤマガラだ。ヤマガラさんまでこんなところに？ 藪の中でがさごそ音がするので見てみると、何やら見慣れない鳩のようなやつがいる。コジュケイ？ 水たまりの中にはオシドリがいて暴れている。なんだかちょっとしたジャングルに踏み込んでしまったみたいだ。
小屋の中は200坪くらいだろうか。高さは15メートルくらいで、金網に囲われている。動物を外から観察するのではなく、人間がお邪魔するスタイルだ。これはいい。その中でリスをはじめ、小鳥やら中鳥やらが放し飼いになっていて、すぐそばで観察したりエサをあげたりできるようになっている。木々が植えられ、エサ台もたくさん用意されていて、リスたちにとってはなかなか住み心地がよさそうだ。
どれどれ、早速リスの野郎を激写してやろうか、と思いきや、ややや！ 速いなっ……とシャアのようにつぶやく私。リスの速さときたら、ネズ公の速さを凌駕するほどで、不慣れなデジタル一眼とマニュアルレンズではちょっとやそっとのことではとてもじゃなけど撮れそうな気がしない。小屋の中は薄暗いのでシャッタースピードも上がらない。飛び跳ねてるリスの生き生きした様子を写す予定は、撮影開始3分で大きな方向転換を余儀なくされたのであった。跳ねてる瞬間の空中に浮かんでいるところを撮りたかった。
基本的にここのリスは人に慣れていない。というか、勝手気ままに人間を無視して行動していると言った方がいいかもしれない。人の足もとをすり抜け、木に駆け上がり、木から木へと渡り、金網を登って屋根の向こうに消えたり、神出鬼没。ここで動いてるリスを撮れる人はよっぽど上手いか運がいい人かのどちらかだろう。エサをあげると近づいてはくるものの、触ることはできず、手乗りなど夢のまた夢といった感じだった。
狙いを食事中のリスに切り替えることにした。そのときばかりはやつらも油断して動きを止めるので撮ることができる。後ろからこっそり近づいて、遠くから撮ったのがこの写真だ。何食べてんだ？ もしかしてトマト？ リスってトマトなんか食べるのかな。雑食だから、こんなものも気まぐれに食べたりするのかもしれない。それともリンゴか？
なんとか一枚は撮れて気が済んだ。これで一枚も撮れずに終わったら、ラーメンを食べようと思ったら買い置きが切れていて、買いに行くのも面倒で次の日まで待とうかやっぱり買いに行こうか迷いながら寝付かれない夜、みたいになっていたところだ。それでも、空中のリスはいつか撮りたい。
世界には250種類以上のリスがいる。木の上で過ごすリスと、地面で暮らすリスに大きく分けられ、樹上性のものが木の実やキノコを食べるのに対して、地リスは草などを食べる。樹上性は主に南アジアで、地リスは北アメリカを中心に生息している。プレーリードッグなどがそうだ。オーストラリアにはリスがいないというのはちょっと意外だった。
日本にいるリスとしては、北海道のエゾリスとエゾシマリス、本州、四国、九州にいるニホンリス（ホンドリス）が主だったところだ。写真の東山にいたやつはニホンリスで、シマリスも飼育室の中にいた（混血にならないように）。中国地方や九州では近年、ニホンリスが激減してるようで、九州では絶滅したのではないかとも言われている。ニホンリスは日本の固有種だ。
最近ではペットとして入ってきたタイワンリスやチョウセンシマリスが逃げ出したり野生化して数を増やしているという。
それから、モモンガとムササビもリスの仲間なんだそうだ。あいつら飛んでるじゃないかと思いきや、あれは滑空してるだけで飛んでないし基本構造はリスなんだそうだ。なんとなく納得できないけど。
ニホンリスの大きさは、20センチ前後。走ってる姿を見ると小柄な印象を受けるけど、至近距離で見ると意外と大きい。しっぽがふさふさで15センチくらいある。体重は250グラム前後くらい。
昼行性で、夜は寝てる。昼は基本的に単独で走り回ったりエサを食べたり、食べ物を隠したりして過ごす。エサを隠すのは冬場を乗り切るためだ。エサがなくなる冬のために貯蓄しておかなくてはいけない。頬の内側にエサを詰め込む頬袋を持っていて、ここにエサを詰め込んで頬がふくらんでいるリスはかわいい。昔の宍戸錠みたい。
寒いところにいるやつも冬眠はしない（地リスは冬眠する）。だから、エサを隠しておくのは本能というよりもっと強い強迫観念みたいなものかもしれない。ペットとして飼われているリスでも一生この習性から逃れることはできない（よく知らないけどたぶん）。
夏と冬では衣装が違う。衣替えするのだ。夏場は写真のように赤茶色をしていて、冬場は灰色になって、耳にも毛がふさふさになる。
エサは、ヒマワリの種やクルミ、ドングリなどが中心で、もらえるのなら果物類なども食べる。鳥のエサだって横取りしてしまう。日本で固いオニグルミを割って食べられる生き物は、このニホンリスとアカネズミだけだと言われている。そんなことはない、オレだってできるぞといって挑戦して前歯を折っても私は知りません。
小枝や樹皮などを集めて小鳥のように樹上に巣を作り、年に一、二度、一回に数匹の子供を産む。ネズミのようにやたら増えたりはしない。
個人的な好みとしては、ニホンリスよりもシマリスが好きだ。あっちの方がかわいく見えるから。でも、ニホンリスもこれはこれで悪くない。動物園やリス園などで機会があったらぜひ見てみてください。そして、走り回っているリス撮りにもチャレンジして欲しい。難しくて翻弄されるけど面白いですよ。まだまだ日本各地で野生のニホンリスもいるというから、今度はぜひ自然の中で出会いたいと思う。そのとき撮れたら感激もずっと大きいだろう。
ところでこのブログ、今日で一周年を迎えたのでした。特にイベントもなく、さりげなく過ぎてしまったけど、一年間一日も休まずに書き続けた自分に驚く。どんだけ暇なんだ！ と一応自ら突っ込んでおこう。
まだまだ全然終わる予定はないので、当分続きます。そんなわけで、今後とも暇を見つけて遊びに来てくださいね。私はいつでもここにいますから。
|
| 頼朝物語---後編 〜ただのイジワルアニキじゃなかった 2006年9月14日（木） |
 Canon EOS 10D+PORST Weitwinkel 35mm(f2.8), f8, 1/50s（絞り優先）
今日は源頼朝の物語後編。昨日のようにのんきにちんたら書いてるといつまでたっても終わらないから、急いで要点だけ書いていくことにしたい。とはいえ、せっかく勉強したからにはその成果もお見せしたいところ。詳しく書くべきか、簡単に書くべきか、それが問題だ。などと、余計な前置きを書いてるからますます長くなっていく。いったんCMいく？ いいですか？ それじゃあ、後編のはじまりはじまり。もしかしたら、続編の予感あり。
オヤジさんの起こした平治の乱でとんだとばっちりを受けた頼朝は、なんとか命だけは助けられ、伊豆の蛭ヶ小島（ひるがこじま）に島流しとなる。頼朝14歳の1160年のことだ。
ところでこの場所、伊豆の沖の方にある小島だと思っている人はいないだろうか。私？ もちろん思ってましたよ。そしたらなんと、まったく島でも何でもなくて、ただの陸地だった！ 島流しで蛭ヶ小島というから、当然海に浮かぶ島だと思うじゃないか。韮山近くにある地名だったとは思わなかった。陸の孤島とでも呼ぶべき場所だったそうだけど、それを知ってなんだか拍子抜けしてしまったというのは私だけではないはずだ。とはいえ、この地で頼朝はなんと20年もの島流し人生を送ることになったのだから、島じゃなくてもつらかったことは間違いないだろう。10年くらいからは人生をあきらめてたんじゃないだろうか。
この地の土豪だった北条時政の娘・政子と結婚したのは1177年だから、頼朝が31歳のときだ。政子は21歳だった。オヤジさんの時政にこの男はやると見込まれ、政子に惚れられて結婚したという形だったようだ。島流しの身分でも結婚できるんだ、などと感心しつつ、話を先に進めたい。
この頃都では、平清盛があっという間に出世街道を駆け上り、平家の天下がおとずれている。有名な「平家に非ずんば人にあらず」というセリフは、この当時の清盛が口にした言葉とされる（と覚えていたのだけど実は違って、清盛のカミさんの弟の平時忠の言葉だと教えてもらった。このもの言いは当時も反感を買ったらしい）。源氏は各地に散らばっておとなしくなってるし、他にライバルもいないからわが世の春をうたっていたのも無理はない。
しかし、3年後、にわかに歴史は動き始めることになる。都で好き放題している平家を見るに見かねて、以仁王（もちひとおう）という後白河天皇の息子が、平家打倒の挙兵をうながす命令書を全国に送ったのだった。この反乱は失敗に終わるものの（以仁王は逃げるところと討たれる）、それまで各地でくすぶっているのにいい加減飽き飽きしていた源氏が一斉に立ち上がることとなる。棟梁の跡取り息子だった頼朝のところにもその知らせはやってきた。迷う頼朝、尻を叩く政子、さあ、どうするんだ、頼朝さんよ。
って、ちょっと待ってください。こんなにゆったりと書いていたんでは、本当にいつまで経っても終わりませんよ。大河ドラマじゃないんだから。下手をすれば10回連載とかになってしまうおそれさえある。もともと歴史ブログならそれでもいいかもしれないけど、ここはそういうところじゃない。日本史が好きな人ばかりじゃないし、しかも取り上げてるのは人気のない頼朝だ。これはまずいことになったぞ。こうなったら、超ハイスピードで4時間の大作映画を3分にまとめてしまおう。できるのか、私？ 大丈夫、ダイジェストにすればいいのだ。
その後いろいろありまして（いきなりな省略）、1192年、裏でさんざん世の中を引っかき回していた後白河上皇が死んで、頼朝は征夷大将軍の官位を与えられ、ここに鎌倉幕府が成立したのだった。
おいおい、すごい話が飛んだぞ。義経のとの確執はどうなったんだ？ 木曽義仲なんて名前さえ出てきてないではないか。静御前のことや奥州合戦模様は？ 平清盛が死んだあとの平家はどうなったんだ？ 壇ノ浦の戦いとかの義経の活躍も描かれてないし。などなど、意見や苦情はあるだろうけど、ここはひとつ、大目に見て欲しい。何しろちゃんと書くと長くなってしまうんで。
というわけで、なんだかララァの乗るエルメスのようになってしまった今回の頼朝物語。完成したのは頭の部分だけで、足も胴体もない状態だけど、ララァはかしこいので許してくれるだろう。
もし、機会があれば、「続きを読む」のところでこっそり書いてみたいと思う。ただし、10人以上のお客がいない場合は頼朝ツアーは中止となります。
最後に、頼朝は義経のことをどう思っていたのだろうということについて少しだけ書いてみたい。
初めて出会ったときは、涙ながらにこれまでのことを語り合い、互いの身の上を思い慰め合いながら平家打倒を誓ったふたりだから、最初から憎み合っていたわけではなかった。正室の跡取りと異母弟という意識もそれほど強くはなかったはずだ。ただ、やはり現実の流れの中で、どこかで相容れないものが少しずつ増えていったのだろうとは思う。単に立場の違いだけではなかったんじゃないだろうか。
天才的な武人と秀才政治家では理解し合えない部分もある。性格も、天真爛漫で人に好かれる義経と、厳格で非情なところのある頼朝とではなかなかうまくはいかない。A型のアニキとB型の弟だからだ、なんてネタもあるけど本当かどうかは知らない。頼朝側から見た、嫉妬や恐れもまったくなかったわけではあるまい。義経が次の時代を理解できなかったということもあるだろう。
今となっては、もはやうかがい知ることができないことだ。これからもずっと、日本人は義経を愛し続けるだろうし、頼朝はその敵役から逃れることはできない。ただ、私としては、今回頼朝について勉強したことで、いろいろ理解できるところも、共感できるところも見つけることができて、そのことは嬉しく思っている。少なくとも、業績の偉大さだけでももう少し評価されてもいい。日本で初めて武家が政治権力を持つ制度を作ったのは頼朝だったのだ。それは明治維新が起きる約680年間続くことになる。
最後に、頼朝の死についても少し触れておきたい。一般的な説としては、馬から落ちて死んだということになっている。1198年、53歳のときだった。しかし、当時の頑丈な武士が馬から落ちたくらいで死ぬだろうか。下はアスファルトでもあるまいに。現に、落馬から17日も生きているところからみても、打ち所が悪くて死んだというのではなさそうだ。
それらのことから、後世様々な説が唱えられ、憶測が飛んだ。有力なのとしては、重度の糖尿病だったというのがある。落馬する前から病気が進んでいて、寝込んでいるときに更に悪化して命を落としたというのだ。けど、島流しとそれに続く戦乱の中で糖尿病になんてなるだろうか。その他、毒殺されたのだとか、愛人のところに夜ばいにいく途中不審者に間違われて斬られたとか、あれこれ言われているけど、これもまたもはや分からないことだ。
長い我慢の時を堪え忍び、満を持して立ち上がり悲願の平家打倒を果たした源氏。けれどそれはわずか20年しか続かなかった。将軍になった息子たちは政治から遠ざけられ、裏であやつる妻だった北条政子が実権を握り、そこから政治は北条執権体制に引き継がれることとなる。室町幕府、南北朝時代、応仁の乱を経て戦国時代へ、大きくうねっていったのだった。
頼朝は時代の流れの作った最大の立役者のひとりであることは間違いない。義経をイジメただけのただのイジワルアニキではなかったんだ、そう思ってもらえれば、長々と2日に渡って私が書いてきたのも無駄じゃなかったことになる。お疲れ様でした、読んでいただいた方、そして私。
これにて頼朝物語は、やや唐突な完を迎える。
|
| 源頼朝が名古屋人であろうとなかろうと---前編 2006年9月13日（水） |
 Canon EOS 10D+PORST Weitwinkel 35mm(f2.8), f5.6, 1/80s（絞り優先）
源頼朝（みなもとのよりとも）は人気がない。いや、もちろん頼朝が好きな日本人は世の中にはたくさんいるに違いないけど、一般的には義経の敵役としてのイメージがすっかり定着してしまっていて、あまり好かれてないんじゃないかと思う。いい国作ろう鎌倉幕府は覚えやすくて好きという人はたくさんいても。ドラマや小説でも義経の目線で描かれたものが圧倒的に多いから、そうなると必然的に頼朝は悪役となってしまう。
でも実際はどうだったんだろう？ 本当にイジワルないじめっ子にすぎなかったのんだろうか？ 考えてみると、日本で初めて武家が政治権力を握ることになった鎌倉幕府を作った偉大な人物にもかかわらず、あまりにも知らなさすぎることに気づく。もしかしたら、本当はいいヤツで、つき合ってみたら意外と気さくで好感が持てたりするんじゃないのか。後の世の評価も低すぎるようにも思える。
何故突然、頼朝なのかといえば、タッキーのNHK大河「義経」を観て、見直したとかではなく、去年、熱田神宮へ行ったとき、この写真の場所に偶然行き当たってびっくり仰天したからだった。
「右大臣源頼朝生誕の地」
源頼朝って、名古屋生まれだったの！？ ホントに？ 名古屋で育った私だけど、そんな話は今まで一度も聞いたことがなかったぞ。でも、調べてみると、満更でたらめでもなさそうなのだ。
場所は、熱田神宮の北西、国道19号線を挟んだ斜め向かいあたりで、かつて誓願時というお寺があった場所に石碑は建っている。なんでも、頼朝のオヤジさんの義朝（よしとも）の正室が、熱田神宮の大宮司だった藤原季範の娘で、当時の風習として奥さんの実家で子供を産むのがならわしだっから、そうなるとここにあった実家の別宅で産んだに違いない、というのがこの説の根拠のようだ。一般的には京都で産んだとも言われている。
けど、熱田の実家で産んだというのは確かに充分あり得る話だと思う。その証拠というのでもないけど、弟の義経は兄を慕ってわざわざこの地を訪れ、熱田神宮で元服の儀を行ったという話もある。
頼朝は三男なのにどうして嫡男となったかといえば、正室の子供だったからだ。義経は側室の異母兄弟だったことも、のちの確執につながっている。
尾張、三河というのは、この時代にもいろいろと関わりが深くて、頼朝・義経の父親の義朝は、平家との戦いに負けて逃げ延びた先の知多半島の野間で殺されているし、鎌倉幕府の次の室町幕府を作った足利尊氏は三河守護職の息子だったりする。
頼朝が本当に名古屋人だったかどうかはともかくとして、せっかくの機会なので今日は頼朝について少し勉強してみた。知るほどに好きになれるといいなという期待を抱きつつ。
生まれたのは平安時代の末期、1147年。幼名は「鬼武者」（あのゲームって、ここから来てるのか？）時代は、源氏と平家が覇権争いをしていた頃だ。
1156年、保元の乱が起こる。後白河天皇と崇徳上皇の兄弟ゲンカに巻き込まれる形で源氏と平家の争いは激しさを増し、のちの決定的な対立へとつながっていく。振り返って見れば、すべての根源は後白河天皇だったと言えなくもないのだけど、これもまた歴史の必然というものだろう。
この時の戦いでは、後白河天皇・平清盛の側だった義朝は勝者となる。しかし、そのときの恩賞が足りなかったと義朝は不満を募らせていた3年後、義朝は、後白河上皇の家臣の藤原信頼にそそのかされ、上皇とその息子である二条天皇に食ってかかっていった。これが平治の乱と呼ばれるもので、前回が兄弟ゲンカだったのに対して、これは内部抗争、内輪モメだった。でも、これがいけなかった。
平清盛のところに上手く逃げ込んだ上皇・天皇によって、平家が官軍となり、源氏は賊軍ととなってしまう。勢いは一気に平家側に傾き、源氏は総崩れとなる。13歳になっていた頼朝も、この戦で初陣を飾ったが、多くの家臣が殺され、棟梁である義朝も落ちのびた知多（野間）で謀殺されてしまう。
頼朝はといえば、オヤジさんたちと一緒に逃げ延びる途中、馬の上で居眠りしてみんなからはぐれてしまった。寝てる場合か、とも思うけど、ある意味大物の証とも言える。迷子になっているところを捕らえられ� | |
